HiStoRiAs cRuDaS

Hay ciertas cosas dificiles de describir. Es me pasó con Como Estar Juntos. Fuimos con la premisa de que no era una pieza liviana. Una buena muestra del teatro que impacta, un cross de derecha a la emocion. Pocas veces salí con esa sensacion en el pecho despues de una funcion. Las actuaciones son notables todas. Mi preferencia, claramente, se inclina a la construccion que Ines Sancerni ( mi profe) realizó con "Nina". Hay que verla.

De que va:
Guardadas. Siempre estuvieron guardadas mamá y la nena. Volvieron del exilio y papá ya no está, murió de una forma ridícula. El mundo exterior son los relatos de la vecina, fiel testigo de los años de la ausencia. Ella anota todo, lleva y trae, aunque ahora mismo perdió el cuaderno. Está la enfermedad también, eso que pudre. No existe tónico ni socorro intravenoso que valga. La vida es una suerte de kinetoscopio que se proyecta en el contrafrente: fiestas de cumpleaños, ropa tendida, pelopinchos… ¿Para qué la angustia si total todos nos morimos como cualquier cosa humana? “Todos nos morimos en este país de mierda”, dirá la madre. Mientras tanto conviene matar el tiempo: amasar, tejer mantillas, armar castillitos con los rasti. Pero hay que casar a la nena, que ya está grandecita y un día cerró la boca y debería forjarse un futuro. Los planes demasiado barajados siempre salen mal, se hacen agua entre los dedos. Dos familias terminarán enfrentadas en una guerra de discursos antagónicos. El futuro un día también se termina y siempre queda algún secreto…
(Fragmento del site de El Camarin de Las Musas)

El Camarín de Las Musas

Viernes 23:15 hs.

Director: Luciano Suardi

Autor:Diego Manso

Actúan: Silvia Baylé ,Maitina De Marco ,Marta Lubos ,Iván Moschner ,María Inés Sancerni ,Julián Vilar

Iluminación: Matías Sendón

Producción: Romina Chepe

Vestuario: Mariana Tirantte

Asistencia de dirección: Mónica Benavidez

Escenografía: Oria Puppo

de BeLLaS y bEsTiAs...

Imposible no volver a la infancia, no sentirse todo el tiempo como dentro de un cuento, tararear cada canción, maravillarse con los personajes, la puesta en escena, el vestuario, la voces... Imposible salir no sintiendo una profunda emoción como pocas veces produce una obra. Absolutamente todo tan implecable que dan ganas de seguir aplaudiendo cada elemento que conforma ésta pieza.
Bueno es ser niño otra vez en una butaca. No viene mal entre tanta rutina dejarse llevar por un rato.

aNaToMiStAs

,Muy Muscari. Así definiría ésta versión de El Anatomista. Sabía a lo que iba, al menos algo me imaginaba. No esperaba sobriedad ni algo completamente serio. El director se saca los gustos en el escenario y eso puede encantar o incomodar al espectador de igual forma. La duración de la obra, ( 1 hora) se agradece. Uno se queda con ganas de mas. Las actuaciones son soberbias. Me soprendí con mas de una escena. La musica, la ambientacion y el vestuario están a cargo de grosos y se nota. Muy recomendable. Ya dije, te parece buena o te parece "como mucho".

El anatomista" obra de teatro, que tiene lujos como la música de Gustavo Santaolalla y el vestuario de Renata Schussheim: Colón (Alejandro Awada) se enamora locamente de una prostituta (Sofía Castiglione) y al mismo tiempo sufre choques con la entidad, encarnada por un obispo (Antonio Grimau).El hombre tiene un ladero (Walter Quiroz) que facilita sus trámites y de paso explica al público aquello que no se representa, tiene interesantes diálogos con la "abadesa" de un prostíbulo (Alejandra Rubio) y descubre el dichoso órgano en una consulta con una aristócrata (Romina Ricci).

FuErZa bRuTa

Una puesta que en si misma es una explosion visual. Sin comienzo ni final. Sin argumento aparente. Sin diálogo. Sólo los espectadores en un espacio común sin sillas y la accion transcurriendo entre ellos continuamente. Un exprerienca que hace utilizar todos los sentidos. Sintiendo el rocío que moja la cara, escuchando el estruendo de tambores, tocando las manos de personas desconocidas a traves de una superfice transaparente sobre tu cabeza. Dificil de explicar. Facil dejarse llevar y pasar esa hora como una parte mas del elenco. Bailando, saltando, gritando al compás de la musica.

ObRóN

Fué un alivio saber que la obra iba a hacer temporada en Mar del Plata. Apenas llegamos dijimos: tenemos que ir. Desde el estreno tenía muchas ganas de verla. Los que me la recomendaron no se equivocaron. Te reís y relfexionás con los personajes. Situaciones domesticas tan conocidas. Despues de todo: quien no conoce una Mirta Bertotti? Gasalla no da respiro. Un grande de verdad. Uno está como acostumbrado a verlo en TV, pero sobre las tablas se luce como nunca. Una obra de las que salís satisfecho y seguis riendote despues. Altamente recomendable.

Dejo un fragmento que en escena es tremendo:

"El problema es que mi marido no es de hablar abiertamente de las cosas. En un momento le pasa la mayonesa al Nacho y el Nacho dice:

-No, gracias, papá, a los sánguches los prefiero con mostaza.

-¿Pero alguna vez la probaste a la mayonesa, nene? -le pregunta el Zacarías.

-Probé las dos cosas, y me gusta más la mostaza, papá.

-Pero habiendo tan buena mayonesa en Argentina -insiste mi marido-, no me entra en la cabeza que te guste la mostaza.

-Estuve cinco años comiendo sánguches con mayonesa solamente para aparentar -se sincera el Nacho-, pero ya me cansé.

Zacarías no da el brazo a torcer:

-Capaz que nunca encontraste una buena mayonesa que te moviera la estantería.

-No es una cuestión de calidad, papá -niega el Nacho-, con la mayonesa no siento nada, en cambio con mostaza soy yo mismo, y quiero sentirme orgulloso de comer mostaza.

-Yo tendría que haberte llevado de mayonesas cuando tenías doce o trece años -se lamenta el Zacarías-, como se hacía antes.

Don Américo asiente en silencio. El Nacho le pone una mano en el hombro al padre:

-No es eso, no te culpes de nada.

Zacarías pone una mano sobre la mano del Nacho y a mí casi se me caen las lágrimas. Los dos se quedan mirándose un segundo en silencio, como si recién ahora se vieran por primera vez. Don Américo, que había seguido la conversación muy serio, rompe la magia:

-Bambino, ¿e no probaste nunca mansharte lo sanguchite con salsa golf?

-¡No sea pervertido, papá! -se asquea el Zacarías- ¿No ve que hay criaturas en la mesa?"

De que va:

“Más respeto que soy tu madre” fue primero el “Diario de una mujer gorda“, un blog de ficción escrito por el argentino Hernan Casciari en 2003/2004 en formato blog semanalmente. Ese blog que empezó como un hobbie más que como un trabajo, mientras el “verdadero trabajo” de Hernán transcurría, llegó a ganar en su momento (en el año 2005) el premio en Alemania al “Mejor blog del mundo”, y hoy, 4 años más tarde, pasa a ser una obra teatral del genial Antonio Gasalla.
El elenco de la obra está encabezado por el genial Antonio Gasalla (haciendo de Mirta Bertotti, la protagonista), seguido por Enrique Liporace, Esteban Perez, Eliana Gonzalez, Nazareno Móttola, y Alberto Anchart.

QuE nO sE cOrTe...

"Se trata de volver, pero lo que el mar devora lo devuelve transformado. La costumbre te ahoga, o a veces, te salva. La necesidad de que todo continúe, de Que No Se Corte en Buenos Aires."

La historia de 5 ex amigos de la infancia en un reencuentro fortuito. Cosas que fueron, cosas que son, cosas que no pudieron ser...
Una obra amena de ver. Con toques tragicómicos y muy buenas actuaciones. Para pasar un buen momento y sentirse un poco indentificado.

Ficha técnico artística
Autoría: Luciano Linardi
Actuan Serrana Diaz Palma, Martin Lavini, Emiliano Pandelo, Mauro Peladino, Lorena Tarelli
Asesortamiento artistico: Gabriel Baigorria
Diseño de Iluminación: David Seldes
Direccion: Lucian Linardi

Sabados 23:30 hs
Vera Vera Teatro
Vera 108 (Angel Gallardo y Corrientes)

LeAr

El viernes fuimos a un ensayo general de Rey Lear de Shakespeare en el Teatro Apolo. La puesta de ésta obra es buenísima. Mas allá de la actuación de Alfredo Alcón como un Lear impecable. Hay actores como Roberto Carnaghi, Ricardo Merkin y Horacio Peña, que estan muy acertados (uno siempre tiene favoritos). La escenografía y la iluminación son de destacar. Puede que yo sea fácil de sorpender, pero me parecieron impecables. A pesar de ser un obra bastante larga, no decae en ningún momento, a diferencia de la versión de Lear que vi en el San Martín con Urdapilleta hace un tiempo que a pesar de estar muy bien representada me resultó un tanto lenta. En mi opinon al menos. En general me gustan mucho las obras de Shakespeare. No me tocó ver una mala versión hasta ahora. La obra se estrena el 5 de agosto.

Un ToQuE De cuLtUrA

Hace un tiempo fuí a ver actuar a mi profe de tratro en Lúcido, una obra de Rafael Spregelburd. Personalmente pienso que tiene los matices que tiene que tener una buena pieza teatral donde todo te llega tanto que lasas bien bien y la pasas junto con los personajes. La historia no para de tirar infomación y uno tiene que tratar de hilar todo eso para darle un sentido. Las actuaciones de Eugenia Alonso, Javier Drolas, Hernan Lara y Maria Ines Sancerni ( mi profe) son para destacar. Asi que si un viernes de éstos quieren ver buen teatro a buen precio, se pasan por El Andamio (Paraná y M.T. de Alvear).


De que va:
De niños, una hermana dona un riñón a su hermano agonizante. Ambos sobreviven, pero a un costo enorme. Pocas familias conocen orden mas disfuncional que ésta. Años mas tarde la hermana vuelve de Miami a reclamar lo que es suyo. Demas está decir que la negociación es pesadillesca. y que toda lucidez es esporádica. Habrá que encontrar un orden allí donde no lo hay.

aL TeAtRo

Nunca me llamó la atención el teatro cuando vivía en Ushuaia. En reralidad allá llega poco. Y las veces que vine de visita a Bs. As. me parecía una pérdida tiempo ir a uno. El tema fue que cuando me mudé acá ( en realidad, bastante tiempo después de mudarme), fuimos a ver con Davito "Sueño de una Noche de Verano" en el San Martin. Hoy que la veo a la distancia por ahi no era para tanto, pero quedé medio alucinado. Y a partir de ahi, casi siempre con el, empecé a hacer del teatro una de mis salidas preferidas. Contrario a lo que siempre pensé me gustan mucho los musicales. Desde infantiles superproducidos hasta unipersonales unders, sentarme y ver una obra es algo de las cosas que mas disfruto.

Igual me reconozco medio vago para decidir que ver. Casi siempre me dejo llevar por mi Mor que sabe de ésto. Yo creo que encontré un sano pasatiempo. Que de paso hace laburar las neuronas. Nunca viene mal eso.


Era medio magico para mi todo el tema teatral. Por ahi ver que los actores no son tan diferentes a uno o tan inalcanzables te da otra perspectiva. No por eso descreo de lo que me cuenta un espectaculo. Cuando se encienden las luces, te olvidas de todo lo anterior y a la vez te crees todo lo que va transcurriendo. Pero está bueno tener varios angulos. Por ahi, ver la timidez de algunos de éstos actores fuera del escenario, es lo que me llevó a decidir empezar con la actuación este mes. No se si para " ser actor". Pero si por ahi para jugar a serlo y ver si, aunque tímido, me permito ser otro, asi, jugando. Lo veo como un desenchufe hoy. Espero que sea así. En feeen... Me volé un rato. La idea es: vean teatro que está bueno. Lo dice un antes descreído.

SoY Tu FaN

Incontables son la veces que el niño quedo invadido por una inmensa emocion viendo desde su butaca como iban sucediendose acto tras acto situaciones que se acercaban mucho a lo que solo en sueños habia visto. Eso tan mágico. Estaba decidido entonces, casi implícitamente. El sería parte de eso. El haria magia tambien.
El niño hoy es un adulto. Soló a simple vista. Sigue siendo aquel que anhelaba pintar de colores sus sueños. Ilumina espacios contandonos un cuento diferente cada vez. La luz nos habla. Y nos lleva a soñar con el por un rato...

Hay una en la que Sonreíamos Todos
Siempre hay dos historias: la pretendida, y esa que estuvo buscandose en los parlamentos, en las acciones, en la escenografía y la música, y la otra, la que se forma con la necedad de los que se obstinan en ser parte del hecho teatral función a función.
Como el teatro no quiere ser una mera excusa para contar una historia se impone por sobre lo que no atienda al requisito.
En Hay una que sonreíamos todos intentamos trabajar con la tiranía teatral en lugar de querer asfixiar torpemente sus caprichos. Porque lo que tiene que ocurrir esta por delante de la voluntad del orden.




El Cadáver de la Nación
Un hombre habla desde un rincón. Una fiera cansada que se deja asechar por sus recuerdos. Un hombre que ha tallado con uñas filosas la femineidad de una de las mujeres más emblemáticas de la historia argentina. Aranda, un peluquero que ha erguido rodetes iconográficos capaces de dignificar la muerte. Con un estilo irónico y místico resucita este cadáver nacional, enmarcando la ficción y el lirismo como verdad.


Tiresias, Vidente Ciego
El pueblo de Atenas iba al teatro a buscar versiones a cerca de los mitos fundadores de la comunidad, el coro expresaba sus dudas, sus temores, su sabiduría. Allí estaba el teatro presentando lo impresentable: el ritual.
Los ciudadanos vieron al coro disolverse en personajes, ¿Hasta donde llegaría esa separación? ¿Hasta la disolución del coro, del pueblo, de la ciudad? Así fue. Tiresias sale por última vez a exorcizar sus recuerdos. Ya nadie lo reconoce como un sabio, como un vidente. El coro que lo rodea son espectros, coro estallado y egoísta que se disuelve como él.


Siete Vidas Para Otomi
"La época era propicia. Los cambios que se suscitaban podían facilitar la intromisión de ritos y antiguas leyendas. Las consecuencias devastadoras eran comunes, y a la vez el mejor campo de batalla para cualquiera de estas intervenciones. Su llegada era esperada por unos cuantos, pero descreída por la mayoría."






Menguada la Hora
La amargura y la frustración de dos hermanas atrapadas en una desesperada relación de amor y odio. Menguada la hora nos enfrenta a un drama de dos mujeres a principio de siglo que esperan interminablemente, por el hijo que ya nunca regresará. Viejas y arrugadas aguardan inquietas, infelices en un escandaloso silencio que abruma.



Cien Pedacitos de mi Arenero
En las afueras de la ciudad. Bajo la espesura de una noche de bruma. Cuatro hombres en sucesión arrojan el cuerpo de su mujer recién muerta al desventurado mundo de un basural. Sus cuatro esposas han sido asesinadas. A manos de cada uno de ellos. Respectivamente.
Aquello que fue el cotidiano parir de la relación conyugal ya no existe. Sólo quedan los restos sucios que la ciudad expele: ruidos anónimos, sirenas, autos que siguen su marcha.





Dorisday
A partir de las películas y las canciones de Doris Day, un grupo de actores ensaya la remake de una película inexistente, en un montaje de comedia psicótica, coral y vertiginosa.
Dorisday cuenta el día en el que Doris intenta conseguir una receta de pastelillo para Rock (su marido). Pero no es un día sencillo: es acosada por agentes virales, mutantes, un hada, arrabaleras umplugged y la Doris Day original.


Revolución de un Mundo
Una hija y una madre en una sofocante tarde de sábado. Los preparativos de una reunión, la noche y el ocaso de la fiesta. Un paisaje sonoro atravesado por el realismo exasperado de sus personajes.






Cuentos Putos: No Cometerás Actos Impuros
Qué es un acto puro. qué es un acto impuro? Y los pensamientos antes de cometer ese acto ¿serán castigados? ¿También son impuros?
Y los relatos sobre los actos después de cometidos, ¿también se condenan?¿también son juzgados?
¿Quién desobedece el mandamiento, el que comete el acto, el que piensa el acto o el que lo juzga?



Crítica

El Cadaver de la Nación
"Las luces son un verdadero hallazgo, crean sombras siniestras, envuelven con climas cálidos u oscureciendo lo que se desea ocultar."- Gabriel Peralta

Siete Vidas Para Otomi
"El diseño de iluminación crea acertadamente climas de misterios."- Gabriel Peralta

Cien Pedacitos de mi Arenero
"Es preciso afirmar que todo funciona a la perfeccion: los actores, la construcción espacial, la iuminación. Es evidente de la directoras supieron organizar este universo de un modo magistral."- Monica Berman